一種新型原裝色粉的淵源由來你知道嗎？

原裝色粉畫，表明材料的性能。Pastel中文也譯作“粉畫”、“粉筆畫”，彩原裝色粉畫筆，臺灣譯作“粉彩畫”。顧名思義是一種有色彩的繪畫。它并不是水粉畫，而是干的特制的彩色粉筆。原裝色粉畫畫在有顆粒的紙或布上，直接在畫面上調配色彩，利用色粉筆的覆蓋及筆觸的交插變化而產生豐富的色調。

原裝色粉畫的創作工具由顏色、用途各異的色粉筆組成。色彩簡單地被畫在紙上或畫板上，整個過程完成得迅速快捷，即畫的就是人所觀察到的，不用準備顏料，也不會因某些原因使顏色發生變化。這種簡單的創作形式也適用于復雜的情形，對此，許多原裝色粉畫家都在他們的作品中有所體現。原裝色粉畫既有油畫的厚重又有水彩畫的靈動之感，且作畫便捷，繪畫效果獨特，深受西方畫家們的推崇。原裝色粉畫是西洋主要色彩畫種之一，大約有500年歷史。它是從素描演變過來的。

原裝色粉畫的歷史可以追溯到舊石器時代，當時的人們用石粉研磨成的顏料在洞穴中畫他們熟悉的動物、勞作等場景，留下了許多神秘而久遠的視覺記憶。到了中世紀時期畫家們就有用色粉塊來作畫的了。文藝復興時期的大師們（如達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等）用礦粉制成的原裝色粉畫筆來畫他們的創作稿和習作，不過這時的原裝色粉畫大都是單色的，類似素描，色彩比較單一。到了十七世紀，原裝色粉畫由于眾多畫家的實踐，逐漸從單色發展到多色，并運用色彩的關系來處理畫面。 

人類作畫所使用的顏料中歷史最悠久的當數固體色粉材料，早期使用的白堊和紅堊可以說是色粉筆的雛形。堊筆就是粉筆，從歐洲文藝復興時期許多大師傳世的作品中，可以看到很多用白堊或紅堊畫的素描。其中有-些還突破了單色的范幬，添加上一兩個簡單的色彩，人們把它稱為“著色素描”。這種“著色素描”，就是向色彩畫演變的開始。不久便發展成為一種叫“三色粉筆技法”的繪畫。即使用少數的色彩（大多是用黑色、血紅色和白色的粉筆），在涂有某種底色的畫紙上直接作畫。

從現有的資料看，早一點的如意大利的路加·西諾列利的《雙人體》。稍后如雅各布·巴薩諾（1515-1592）畫的《站立的老人》等都屬于這一類作品。這種三色粉筆技法，雖然只使用三四種顏色，但它比著色素描又有很大的變化，一是出現從素描到色彩畫樣式的最初轉換，同時又保留了素描的筆觸特征和疏松感等特點，初步形成有別于其他畫種的獨特個性。二是以簡單的幾支色筆，在底色上通過不同形態的筆觸，去組織遠比這幾種顏色要復雜得多的色彩關系。出現了原裝色粉畫藝術的那種以有限的色筆直接表現萬千色彩的基本特征。因此，三色粉筆技法的出現，可以視作原裝色粉畫藝術的誕生。

而后，由于原裝色粉畫的材料日趨完備、技法亦臻成熟，原裝色粉畫作為獨立畫種的地位在這一時期被確立，并迅速傳遍歐洲。十八世紀，法國、英國、意大利等國的畫家（如布歇、夏爾丹、柯特、羅薩巴、卡麗埃拉等）運用色粉來表現肖像畫和風俗畫等，原裝色粉畫的運用范圍進一步拓寬，使得這一時期的原裝色粉畫空前繁榮。十九世紀原裝色粉畫在歐、美等國得到進一步發展。隨著印象派繪畫的興起，色粉作為色彩畫的一種形式更受人們的關注。德加、威雅爾、卡薩特等大師把原裝色粉畫這一古老而又年輕的畫種，推向藝術的高峰，并留下了許多不朽之作，如《浴女》、《明星》、《鏡前》等。  

原裝色粉畫在西方傳統深厚，與油畫、水彩畫等畫種地位相當，從文藝復興時期的達·芬奇、米蓋朗基羅，到十九、二十世紀的德拉克洛瓦、米勒、馬奈、雷諾阿、德加、卡薩特等大師都留下過很多經典原裝色粉畫作品。